Programa de Jóvenes Delegados de España en Naciones Unidas

Francisco Díaz Hernández, natural de Alhama de Murcia, comienza sus estudios musicales en la escuela de su localidad natal, para después continuarlos en el Conservatorio Profesional de Música Narciso Yepes de Lorca, junto a los profesores José Antonio Mateo y Lucas Baño. Posteriormente realiza los estudios superiores en la especialidad de trombón en el Conservatorio Superior de Música Manuel Massotti de Murcia, bajo la cátedra de D. Mario Calvo Ponce, completando un año en el Real Conservatorio de Bruselas (Bélgica) con el profesor Bart van Nieuwenhuyze, como parte del programa Erasmus+. Asimismo, perfecciona su formación con estudios de posgrado en la Hochschule für Musik Felix Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig (Alemania), junto al profesor Thomas Leyendecker.

A lo largo de su carrera interpretativa ha formado parte de agrupaciones de prestigio como la Sächsische Bläserphilharmonie, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, el Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode, la Leipziger Symphonieorchester, el Ensemble Contemporary Insights, la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía o la WCIT Symphony Orchestra (Armenia).

Ha sido galardonado con varios premios, entre ellos el primer premio en el Concurso de Intérpretes Villa de Molina (2020) y en el Concurso Entre Cuerdas y Metales (2016). Fue además finalista en el Concurso Ciutat de Xàtiva (2018) y en el Concurso de Trombón de la Asociación de Trombonistas Españoles (ATE) en 2015.

Como solista, destaca el estreno en 2016 del Concierto para trombón y orquesta de cuerda del compositor murciano A. Ginés Abellán, obra con la que realizó una gira junto a la Orquesta de Cámara de Cartagena. En 2021 fue seleccionado por el ciclo Jóvenes Solistas en su XIV edición, ofreciendo un recital de trombón y piano en el Auditorio de La Alberca (Murcia). Ese mismo año interpretó también el Concierto para trombón y orquesta de Launy Grøndahl acompañado por el Ateneo Músico-Cultural de Alhama de Murcia. En junio de 2023 estrenó en Leipzig (Alemania) una obra para trombón y electrónica del compositor chileno Sebastián Molina.

Apasionado de la interpretación histórica y del sacabuche, ha colaborado con agrupaciones como el Ensemble Un Moto di Gioia (Bélgica) o el Dresdner Kammerchor (Alemania), participando en festivales de renombre como Musica Sacra Maastricht (Holanda) o el prestigioso Bachfest de Leipzig.

En la actualidad es profesor de trombón en el Conservatorio Superior Eduardo Martínez Torner de Asturias y miembro del Cuarteto de Trombones Bastebones.

Gemma Salas Villar is Professor of History of Music in Superior Conservatory of Music “Eduardo Martínez Torner” of Oviedo. She is PhD in Musicology, and Bachelor in Musicology, History of Arts, Piano and Chamber music. Her doctoral research was on Spanish Romantic Piano music. She´s specialized in Spanish music, Gender music, Audiovisual studies, Music Performance Practice, Piano music and nineteenth-century studies. She had published Santiago de Masarnau y Pedro Albéniz: Piano romántico español (1999), Música y Músicas (2009) and she edited Educa con música (2013). Besides, she had collaborated in research books as Scripta (1998), Antes de Iberia: de Masarnau a Albéniz (2008), Reflexiones entorno a la música y la imagen desde la musicología española (2009), Imprenta y edición Musical en España (ss. XVIII-XX) (2011) and Del cine mudo a los videojuegos. La creación sonora en el audiovisual (2020); and in research journals as Cuadernos de Música Iberoamericana, Revista de la Sociedad Musicología Española, Nasarre or Inter.-American Music Review. Also she published in Diccionario Biográfico Español (Royal Academy of History, 2012) and the Diccionario Enciclopédico de la Música Española e Hispanoamericana (Ministery of Culture, SGAE and ICCMU, 2001).

Su trayectoria profesional y académica se ha caracterizado por abordar el hecho musical integrando sus facetas como musicóloga y pianista, cubriendo tanto el aspecto técnico-instrumental como el teórico-humanístico. Doctora en Musicología y Licenciada en Musicología, Historia del Arte, Piano y Música de Cámara sus investigaciones se han centrado en los estudios de música y género, medios audiovisuales, interpretación musical (practice led performance) y piano español, objeto de su tesis doctoral El piano romántico español (1830-1855) (Universidad de Oviedo, 1998). Ha publicado Santiago de Masarnau y Pedro Albéniz: Piano romántico español (1999), Música y Músicas (2009) y editado Educa con música (2013). Además, ha colaborado en las misceláneas Scripta (1998), Antes de Iberia: de Masarnau a Albéniz (2008), Reflexiones en torno a la música e imagen de la música española (2009), Imprenta y edición Musical en España (ss. XVIII-XX) (2011) y Del cine mudo a los videojuegos. La creación sonora en el audiovisual (2020). Ha difundido sus investigaciones en las siguientes revistas de investigación: Cuadernos de Música Iberoamericana, Revista de la Sociedad Musicología Española, Nasarre o Inter.-American Music Review. También ha colaborado en el Diccionario Biográfico Español (2012) y el Diccionario Enciclopédico de la Música Española e Hispanoamericana (2001).

Desde 1995 ha desarrollado su labor profesional en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner de Oviedo, la Universidad de Oviedo y el Conservatorio Profesional de Música «Anselmo González del Valle» de Oviedo.

JULIO DOMÍNGUEZ (Ponteareas, 1965)

Director, compositor y pedagogo musical.

Invitado en numerosos coros, cursos, talleres y seminarios a nivel nacional e internacional, ha sido profesor y director del curso internacional de Dirección, Canto y Orquesta TAMARA BROOKS en Galicia y profesor de Composición para medios audiovisuales del Centro profesional de música ESTUDIO de Santiago de Compostela. Tras ejercer como docente durante años en Galicia, Aragón y Castilla la Mancha, actualmente es profesor en el departamento de Composición y Teoría de la Música en el Cons. Sup. “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias.

Formado inicialmente como pianista, compositor y pedagogo en los conservatorios de Santiago de Compostela y Vigo, posee un máster en Música contemporánea por el CSMA (Zaragoza) de la mano del compositor José María Sánchez-Verdú y un posgrado en Dirección coral con Anders Eby en Estocolmo (Suecia), además de importante experiencia en cursos y clases magistrales como discípulo de Javier Busto (España), Eric Ericson (Suecia) y Tamara Brooks (EE.UU.). Como compositor, ha obtenido premios y reconocimientos internacionales con obras editadas en España, Alemania, EE.UU. y Japón, recibiendo habitualmente encargos y residencias con agrupaciones, festivales y concursos tanto en Europa como América.

En 1990 fundó en Galicia el coro de cámara CAMERATA AD LIBITUM que dirigió durante 20 años ofreciendo más de 400 conciertos recibiendo, en el año 2002, el GRAN PREMIO NACIONAL DE CANTO CORAL realizando numerosos estrenos y encargos a los más prestigiosos compositores contemporáneos nacionales. Con especial interés por la pedagogía coral, ha sido director invitado e impulsor de actividades y programas como el Coro Joven COACE (España), Coro de la Federación Flamenca de Coros (Bélgica), Coro Universidad de los Andes (Venezuela) y Joven Coro de Andalucía (titular de 2009 a 2012), además de colaborar con la IFCM (Fed. Internacional de Música Coral) y participar en numerosos proyectos, grabaciones y trabajos pedagógicos de investigación relacionados con la dirección y la interpretación de la música contemporánea, incluyendo su integración en el currículo de las enseñanzas profesionales y superiores en España.

María Yolanda Galindo Benéitez nace en Oviedo y comienza sus estudios musicales en su ciudad natal con las Hermanas Dominicas de la capital asturiana.

Es profesora superior de Piano, Solfeo, Música de Cámara, Pedagogía musical, Composición e Instrumentación y Dirección de Orquesta.

Se licencia en Geografía e Historia en la especialidad de Musicología por la Universidad de Oviedo.

Perfecciona también sus estudios musicales con cursos de Canto Gregoriano, Edición de partituras por ordenador y Dirección Coral, obtiene también el título avanzado de Italiano por la Escuela Oficial de Idiomas de Oviedo, la Universidad de Perugia y la Asociación Dante Alighieri.

Paralelamente desarrolla una carrera como docente en las especialidades de Piano en los conservatorios de Gijón y Oviedo, además de impartir Historia de la Música en el Instituto de Teatro y Artes Escénicas de Gijón y en tres Institutos de Secundaria del Principado de Asturias.

Desde el año 2004 imparte la especialidad de Orquesta en los Conservatorios profesionales de Vigo, Pontevedra, Palencia y Ponferrada y en los Conservatorios de Música Superiores de Vigo y Oviedo.

En el año 2010 supera el concurso-oposición convocado por la Comunidad de Andalucía para el cuerpo de profesores de Música y Artes escénicas en la especialidad de Orquesta con un primer destino provisional en el conservatorio “Manuel Carra” de Málaga y desde el año 2011 es funcionaria de carrera con destino definitivo en el Conservatorio profesional de Música “Francisco Guerrero” de Sevilla donde desarrolló ampliamente su trayectoria dirigiendo incluso un Concierto en el Parlamento Andaluz de forma pionera.

En el 2013 obtiene mediante el concurso nacional de funcionarios destino definitivo en Oviedo ocupando la plaza de Orquesta en el conservatorio Profesional de la capital del Principado de Asturias.

Ha dirigido más de 500 conciertos con el repertorio más representativo del género orquestal llevando 25 años dedicada a la dirección del género orquestal.

Desde el año 2000 tiene la suficiencia investigadora por la Universidad de Salamanca y en junio del 2017 defiende su tesis doctoral “La música orquestal de Joaquín Turina” ”Danzas Fantásticas” (1919) dirigida por el Catedrático y Dr. D. José María García Laborda. Obteniendo el grado de Doctora por la Universidad de Salamanca, Valladolid y Alicante.

En mayo de 2019 el Ayuntamiento de Avilés presenta la grabación de la película “Avilés Agosto 1924” con música arreglada y dirigida por Yolanda Galindo en colaboración con el Director de la Filmoteca de Asturias D. Juan Bonifacio Lorenzo.

Desde el año 2022 colabora con la Delegación de Defensa en Asturias organizando Conciertos con la Banda del Conservatorio profesional de Música de Oviedo interpretando repertorio de Música militar de distintas épocas y países.

En mayo del 2025 publica su libro “La música orquestal de Joaquín Turina” Las Danzas fantásticas y actualmente es profesora de la especialidad de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias.

Nacido en Mieres (Asturias), inicia sus estudios musicales de piano y percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Oviedo, continuando posteriormente su formación en la especialidad de Percusión en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo. De manera paralela, cursa el Grado de Maestro en Educación Primaria, con especialidad en Música, en la Universidad de Oviedo.

Completa su formación académica con el Máster Universitario en Pedagogía Musical por la Universidad Internacional de La Rioja, así como con el Diploma de Estudios Avanzados (DEA) y el título de Doctor con la calificación de Cum Laude por la Universidad de Oviedo.

Ha ampliado su formación artística y pedagógica con destacados percusionistas de reconocido prestigio internacional, entre los que se encuentran Juanjo Guillén, Leigh Howard Stevens, Conrado Moya, Katarzyna Mycka, Emmanuel Séjourné, Raúl Benavent, Esaú Borreda, Rafael Casanova, Jeffrey Prence, Rafa Gálvez, Nick Woud, Gustavo Gimeno, Harry Llopis y Rafa Mas, entre otros.

Cuenta con una amplia trayectoria docente en conservatorios profesionales y superiores de música, habiendo impartido clases de Percusión en los conservatorios de Valladolid, Segovia, Palencia, Ávila, Burgos, Gijón y Occidente de Asturias; así como en el Conservatorio di Musica Luigi Cherubini de Florencia (Italia), dentro del programa Erasmus+ Mobility.

En el ámbito interpretativo, ha desempeñado el puesto de percusionista principal de la Banda de Música “Ciudad de Oviedo” y ha colaborado con diversas formaciones orquestales y bandísticas, entre ellas la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), la Oviedo Filarmonía, la Orquesta Sinfónica de Gijón, la Orquesta Sinfónica de Burgos (OSBU), la Orquesta Sinfónica Ciudad de Ibiza, la Orquesta Clásico Europea y la Banda de Música de la Universidad de Oviedo.

Como solista, destaca la interpretación del Concierto n.º 1 para marimba y orquesta (versión para banda) de Ney Rosauro junto a la Banda de Música “Ciudad de Oviedo”.

Actualmente, desarrolla su labor docente como profesor de Percusión en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo (CONSMUPA).

Nacido en Almoradí (Alicante) en 1993, inicia sus estudios musicales en la Unión Musical de Almoradí, a los 13 años, con la profesora Lucía Pérez Berenguer. Posteriormente realiza las enseñanzas profesionales de fagot en el Conservatorio Profesional de Elche, también con Lucía Pérez, finalizando con altas calificaciones y resultando clasificado para la fase final del XI Certamen Intercentros Melómano, donde actuó como representante de la Comunidad Valenciana.

En 2013 accede a las enseñanzas superiores de música en el Conservatorio Superior de Murcia, con el profesor Jaime Sánchez Laffage, y finaliza con una media de sobresaliente sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Navarra, con el profesor José Lozano Prior. Más tarde, en 2022, finaliza con máximas calificaciones el Máster en Investigación e Interpretación de la Música, en el Conservatorio Superior Óscar Esplá de Alicante, con el profesor David Baixauli Ferrer.

Durante los años 2016-2019 colaboró con el Dr. Terry B. Ewell, de la Universidad de Maryland (EEUU), en la traducción al español del proyecto “Bassoon Digital Professor”.

Ha formado parte de diversas orquestas jóvenes, como la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante, Orquesta de la Universidad de Murcia, Joven Orquesta de Euskal Herria y Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia. 

Ha colaborado con agrupaciones profesionales como la Orquesta Sinfónica de Navarra, Banda Municipal “La Pamplonesa”, Banda Municipal de Alicante, Orquesta Sinfónica de Cartagena, Orquesta Sinfónica de León y Orquesta Sinfónica de Torrevieja. 

Ha realizado cursos y clases magistrales con fagotistas de reconocido prestigio nacional e internacional: Guillermo Salcedo, Juan Enrique Sapiña, Miguel Puchol, Carlo Colombo, Martin Mangrum, Frank Morelli, David Tomás Realp, Marco Postinghel, Rie Koyama, Guilhaume Santana, María José Rielo, Matthias Racz, Hans Agreda y Sergio Azzolini. 

Ha colaborado con la Asociación de Fagotistas y Oboístas de España para asuntos diversos. En la IDRS de 2018 realizó una ponencia relativa al ajuste de cañas junto al Dr. Terry B. Ewell. Ha publicado diversos artículos, en la Revista AFOES, sobre ajuste de cañas y puesta a punto del fagot, entre otros. Durante los años 2020-2021 formó parte del equipo de gestión del Blog de Repertorio Español para Fagot y Oboe. También realizó el estreno mundial de la obra The Big Treant para fagot y piano, de Álvaro Cámara López, en el Congreso de AFOES 2022, en Barcelona. 

En cuanto a su formación como docente, en 2018 concluye el Máster en Formación de Profesorado en ESO, Bachiller, FP y EOI en la Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante). Más tarde, en 2024, finaliza con excelencia el Máster en Pedagogía Musical de la Universidad Internacional de la Rioja, donde realiza una investigación y evaluación de la situación de la pedagogía de cañas de fagot en los conservatorios superiores de España, tanto en el marco curricular como en la realidad del día a día en las aulas.  

Acumula una amplia y variada experiencia docente en ámbitos diversos: como profesor de fagot en escuelas de música de la Región de Murcia y el sur de Alicante, como profesor de música de secundaria en el Colegio Santa María de la Huerta de Almoradí (Alicante) y como profesor de fagot en el Conservatorio Profesional de Música “Juan Miralles Leal” de Catral (Alicante), Conservatorio Profesional de Música “Ramón Garay” de Jaén (Andalucía) y Conservatorio Profesional de Música “Antonio Viñuales Gracia” de Huesca (Aragón). 

En cuanto a otras experiencias como profesor de conservatorio, ha formado parte del jurado de la XXIV edición del Concurso “Entre Cuerdas y Metales” de la Región de Murcia, ha sido profesor colaborador en el III Encuentro de Bandas y Orquestas de Conservatorios Profesionales y Escuelas de Música de la Provincia de Huesca, y ha impartido clases magistrales en el Conservatorio Profesional de León, Conservatorio Profesional de Astorga y Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante, entre otros. 

Desde septiembre de 2024 es profesor de fagot en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias. Participa activamente en actividades relacionadas con el fagot en Asturias. Además, ha impulsado y coordinado las ediciones I y II del Encuentro de fagot de Asturias, en colaboración con otros centros del Principado. 

Born in Alhama de Murcia, Francisco Díaz Hernández began his music studies at the music school in his hometown. Then, he furthered his studies at the Conservatorio Profesional de Música ‘Narciso Yepes’ de Lorca, together with the Professors José Antonio Mateo and Lucas Baño.

He started and finished his superior studies specializing in trombone at the Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Massotti’ in Murcia, under the guidance of Dr. Mario Calvo Ponce. He also spent a year studying at the Royal Conservatoire of Brussels (Belgium) with Professor Bart van Nieuwenhuyze as part of the Erasmus+ program. Furthermore, he enhances his learning through postgraduate studies at the Hochschule für Musik ‘Felix Mendelssohn-Bartholdy’ in Leipzig (Germany), alongside Professor Thomas Leyendecker.

Throughout his performing career, Francisco Díaz Hernández has been a member of prestigious ensembles such as the Sächsische Bläserphilharmonie, with which he regularly collaborates; the Symphony Orchestra from Murcia, Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode, Leipziger Symphonieorchester, Ensemble Contemporary Insights, the Orchestra Freixenet from the Reina Sofía School of Music or WCIT Symphony Orchestra (Armenia).

He has also been awarded several prizes, such as the first prize in the Performers’ Competition ‘Villa de Molina’ in 2020, or the first prize in the Performers’ competition ‘Entre cuerdas y metales’ in 2016. He was also a finalist at the Contest ‘Ciutat de Xàtiva’ in 2018, and in the Trombone Competition of the Association of Spanish Trombonists (ATE) in 2015.

As a soloist, a highlight was the premiere of the work ‘Concierto para trombón y orquesta de cuerda’ by the Murcian composer A. Ginés Abellán in 2016, touring with the Chamber Orchestra of Cartagena. In 2021, he was selected for the Young Soloists cycle of Murcia in its XIV edition, for the performance of a trombone and piano recital in La Alberca auditorium (Murcia). During the same year, he also interpreted the ‘Concierto para trombón y orquesta’ by Launy Grondahl, accompanied by The Ateneo Músico Cultural of Alhama de Murcia. In June 2023, he premiered in Leipzig a piece for trombone and electronics by Chilean composer Sebastián Molina.

He is also very passionate about historical music and the sackbut. In this area, he has collaborated with ensembles such as the Ensemble Un Moto di Gioia (Belgium) and the Dresdner Kammerchor (Germany). He has also participated in renowned festivals, such as Musica Sacra Maastricht (Holland) or the prestigious Bach Fest in the city of Leipzig.

He is currently professor of trombone at the Conservatorio Superior de Música ‘Eduardo Martínez Torner’.

Francisco Díaz Hernández, natural de Alhama de Murcia, comienza sus estudios musicales en la escuela de su localidad natal, para después continuarlos en el Conservatorio Profesional de Música ‘Narciso Yepes’ de Lorca, junto a los profesores José Antonio Mateo y
Lucas Baño.

Comienza y finaliza los estudios superiores en la especialidad de trombón en el Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Massotti’ de Murcia, bajo la cátedra de D. Mario Calvo Ponce, y habiendo realizado un año en el Real Conservatorio de Bruselas (Bélgica) con el profesor Bart van Nieuwenhuyze, como parte del programa Erasmus+. Además, perfecciona su aprendizaje con estudios de postgrado en la Hochschule für Musik ‘Felix Mendelssohn-Bartholdy’ de Leipzig (Alemania), junto al profesor Thomas Leyendecker.

A lo largo de su carrera interpretativa, ha formado parte de agrupaciones de prestigio como Sächsische Bläserphilharmonie, con la que colabora habitualmente, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode, Leipziger Symphonieorchester, Ensemble Contemporary Insights, la Orquesta Freixenet de la Reina Sofía o WCIT Symphony Orchestra (Armenia).

Ha sido también galardonado con varios premios, como el primer premio en el Concurso de intérpretes ‘Villa de Molina’ en el año 2020, o el primer premio en el Concurso de Intérpretes ‘Entre cuerdas y metales’ en 2016. Fue además finalista en el Concurso ‘Ciutat de Xàtiva’ en 2018, y en el Concurso de trombón de la Asociación de Trombonistas Españoles (ATE) en 2015.

Como solista, destaca el estreno de la obra ‘Concierto para trombón y orquesta de cuerda’ del compositor murciano A. Ginés Abellán en el año 2016, realizando una gira de conciertos junto a la Orquesta de Cámara de Cartagena. En 2021, fue seleccionado por el ciclo Jóvenes Solistas en su XIV edición, para la interpretación de un recital de trombón y piano en el auditorio de la Alberca (Murcia). En ese mismo año, interpretó también el Concierto para trombón y orquesta de Launy Grondahl acompañado por el Ateneo Músico Cultural de Alhama de Murcia. En junio de 2023 estrenó en Leipzig una obra para trombón y electrónica del compositor chileno Sebastián Molina.

Es además un gran apasionado de la música histórica y el sacabuche. En este ámbito, ha colaborado con agrupaciones como el Ensemble Un Moto di Gioia (Bélgica) o el Dresdner Kammerchor (Alemania), además de participar en festivales de renombre, como Musica Sacra Maastricht (Holanda) o el prestigioso Bach Fest de la ciudad de Leipzig.

En la actualidad, es profesor de trombón del Conservatorio Superior ‘Eduardo Martínez Torner’ de Asturias.

Manuel Martínez Burgos (1970) realiza sus estudios generales en el colegio británico Kensington School y los estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo cinco títulos superiores en Composición, Dirección de Orquesta, Guitarra, Pedagogía y Musicología así como el premio fin de carrera de Fundación Jacinto Guerrero (1996). Posteriormente amplía su formación en Alemania en los Cursos Internacionales de Nueva Música (Darmstadt) con K. Stockhausen, W. Rihm y K. Huber, en Nueva York, donde recibe los consejos de Milton Babbitt y en París, asistiendo a los cursos del IRCAM – Centre Pompidou. Es Doctor en Música por la Universidad de Oxford (2020), donde realiza una investigación sobre el uso de la prosodia en la composición. Dicho doctorado fue otorgado, a su vez, por la trayectoria artística realizada entre los años 2015-20. Igualmente, Martínez Burgos es Doctor en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid (2004) obteniendo el Premio Extraordinario de Doctorado por su tesis sobre la técnica compositiva de Isaac Albéniz. Suya es también la edición revisada de la obra póstuma del compositor catalán, Azulejos, editada en 2005.

Es el compositor español más premiado de su generación en concursos, habiendo obtenido 20 distinciones nacionales e internacionales. Entre los primeros premios de composición destacan:

• Primer Premio en el Osgood Memorial de la Universidad de Oxford (Oxford, 2017)
  • Primer Premio Andrés Gaos (La Coruña, 2017)
  • Primer Premio del Concurso Internacional de Composición Grazyna Bacewicz. (Polonia, 2015).
  • Primer y tercer premio del III Concurso Internacional de Composición Fundación BBVA-Auditorio Nacional (Madrid, 2012).
  • Primer premio Eulalio Ferrer (México, 2011) de la Sociedad Cervantina de México.
  • Primer premio Isang Yun para orquesta sinfónica (Seúl, 2009).
  • Primer premio Villa de Madrid (Madrid, 2006).
  • Primer premio Sinfónico-Coral Santander 250 años (Santander, 2005).
  • Primer premio Frederic Mompou (Barcelona, 2000).

Merecen también especial mención los siguientes galardones y menciones:

• Segundo Premio K. Serocki (Polonia, 2017).
  • Segundo Premio del Concurso Internacional de Composición Jean Sibelius (Finlandia, 2015).
  • Segundo Premio Matching-Arts, (Utrecht, 2012).
  • Segundo Premio del Concurso Internacional de Composición Grazyna Bacewicz. Academy of Music in Lodz (Polonia, 2012).
  • Segundo premio del II Concurso Internacional de Composición Fundación BBVA-Auditorio Nacional (Madrid, 2011).
  • Segundo premio Concurso Internacional Dimitri Mitropoulos (Atenas, 2009).
  • Recomendado en el Shipley Arts Festival (Reino Unido, 2010).
  • Recomendado en el Uuno Klami Composition Competition (Finlandia, 2009)
  • Finalista en el Concurso Jeunesses Musicales (Bucarest, 2006).
  • Finalista del Primer Concurso de Composición Coral de RTVE (Madrid, 2000).
  • Finalista del Jurgenson Composition Contest del Conservatorio Tchaikovsky (Moscú, 2000).

En los jurados de estos galardones compositores de prestigio internacional como Helmut Lachenmann, Tristan Murail, Unsuk Chin, Edith Canat de Chizy, Gilbert Amy, Kaija Saariaho o Harrison Birtwistle han valorado su obra como un universo sonoro pleno de fuerza expresiva, coherencia e imaginación.

Sus obras han sido interpretadas y grabadas por prestigiosas formaciones, tanto nacionales como internacionales, entre las que cabe mencionar la Oxford Philharmonic, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Radio Televisión Española, Seoul Philharmonic Orchestra (Corea), Arthur Rubinstein Philharmonic (Polonia), Kymi Sinfonietta (Finlandia), los grupos LIM y Enigma, los solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid, los BBC singers o el Studio for New Music de Moscú. Ha grabado para el sello de RTVE y la Fundación BBVA.

El interés por el estudio de diferentes lenguas en general y, en particular, por las lenguas clásicas le conduce a cursar estudios de Filología en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), siendo la prosodia y la comunicación un tema recurrente en su universo estético.

Desde muy joven ha compaginado su labor compositiva e investigadora con su labor docente, siendo funcionario de carrera número uno de su oposición en la especialidad de Fundamentos de Composición. Desde 2001 hasta 2016 fue profesor en el Real Conservatorio Superior de Madrid, institución de la cual fue a su vez vicedirector durante tres años. En 2017 obtiene por concurso la plaza de catedrático del Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias. Ha impartido conferencias sobre su música en prestigiosos centros musicales tales como la Sibelius Academy de Helsinki, la Chopin University en Varsovia, o el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Asimismo ha sido profesor Erasmus en el Conservatorio Superior Nacional de Paris (CNSMD), profesor visitante en la Universidad de Cambridge y en la actualidad es profesor tutor en la Universidad de Oxford (St Anne’s College).

www.manuelmartinezburgos.com

https://www.universaledition.com/manuel-martinez-burgos-8158

Among his published works we can highlight:

• • AGÜERIA CUEVA, Fernando. «Música Folklórica y Música Rexonalista (1884-1939)». In Alcordanza del Padre Galo «Fernán-Coronas». Oviedoː Consejería de Educación, Cultural, Deportes y Juventud del Principado de Asturias, 1998, pp. 87-89.
  • AGÜERIA CUEVA, Fernando. Historia de la educación musical en la España contemporánea. Un estudio de política legislativa, Oviedo, 2011.
  • AGÜERIA CUEVA, Fernando. Purita de la Riva. Pianist. Oviedo: FA, 2020. About this work, the critic pointed out «In his work Fernando Agüeria, director of the Conservatorio Superior de Música de Oviedo, transcends the biographical genre to explain the evolution of piano teaching in Asturias over the course of a century».

Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección de Pedro Corostola, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera de Violonchelo a la edad de 16 años. Obtuvo además el Premio de Honor Fin de Carrera de Música de Cámara y simultaneó la carrera de piano bajo la dirección de Guillermo González. Becada por el Banco Exterior de España, amplió sus estudios con Reimund Korupp y Reine Flachot; además de asistir a clases magistrales con D. Geringas y M. Rostropovich. Posteriormente amplió su formación en los Cursos de Especialización Musical de la Universidad de Alcalá con Imre Rohmann y obtuvo el Máster en Interpretación Musical por la Universidad Rey Juan Carlos, con su trabajo de investigación sobre el vibrato en el cuarteto de cuerda.

En 1992 obtuvo los Premios Andrés Segovia y José Miguel Ruiz Morales. En 2008 obtuvo el Primer Premio en el VII Concurso de Música de Cámara Francisco Salzillo.

Ha pertenecido a varias agrupaciones, como la Orquesta de Cámara de Latina, la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Camerata del Prado y Ensemble Iberoamericano. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y la Orquesta Sinfónica de Madrid. Como solista y como miembro de diversos grupos de cámara ha ofrecido conciertos en numerosos escenarios con gran éxito de crítica y público, entre los que cabe citar los realizados en el Auditorio Nacional, Teatro Monumental de Madrid, Fundación Juan March, Teatros del Canal, Círculo de Bellas Artes, Auditorio Conde Duque, Universidad Politécnica de Madrid, Universidad Autónoma de Madrid, Teatro Juan Bravo de Segovia, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Principal de Pontevedra, Teatro Quijano de Ciudad Real, Basílica de San Lorenzo de El Escorial, Auditorio López Torres de Tomelloso, Auditorio de La Merced de Sanlúcar de Barrameda, Auditorio Andrés Isasi de Getxo, Palacio Ducal de Medinaceli, entre otros.

Sus actuaciones en el II Ciclo de Música de Cámara de Navalmoral de la Mata (Cáceres), el VIII Ciclo Fundación Nicomedes García Gómez de Música Española de Cámara de Segovia, el Festival Coma’10 de Madrid o el XI Festival Internacional de Música Contemporánea FesTC 2011; ponen de manifiesto su firme compromiso con la interpretación de la música española más actual.

En los últimos años ha desarrollado una intensa actividad formando dúo con el pianista M. Martín Acevedo y como miembro del Trío Dharma.

Ha realizado numerosas grabaciones para RNE, TVE y el CD titulado Dulces Sueños I, colección de canciones de cuna y otras piezas para violonchelo y piano.

Compagina su actividad como intérprete con la docencia. Ha sido profesora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y actualmente desempeña su labor docente en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias. Mª Ángeles Villamor es la primera mujer catedrática de Violonchelo en España, ya que pertenece al cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas desde 2017.

Su instrumento es un violonchelo Francois Perain de 1770.

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Nace en Madrid. Pronto su familia se traslada a Almería y a Cádiz, donde inicia sus estudios de Piano en la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia de El Puerto de Santa María y el Real Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz. Posteriormente, continúa en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel de su ciudad natal y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudiando con Fernando Puchol, donde obtiene tres Premios de Honor de Fin de Grado en Piano, Música de Cámara y Formas Musicales, el Título de Profesor Superior de Piano y los Títulos Superiores de Música de Cámara e Improvisación.

Amplía su formación en los Cursos de Especialización de la Universidad de Alcalá con Ferenc Rados y Josep Colom. Asimismo, cursa estudios de posgrado en la Royal Irish Academy of Music con Hugh Tinney, gracias al merecimiento de becas del Ministerio de Cultura de España, la Comunidad de Madrid y AIE; logrando el Título de Master of Music in Performance por la Dublin City University con Matrícula de Honor (First Class Honours).

Además, Martín Acevedo ha estudiado durante varios años con la profesora Galina Eguiazarova y ha recibido clases de otros maestros como Christopher Elton, Imre Rohmann y John O’Conor, siendo invitado por este último a la Academia Wilhelm Kempff de Positano (Italia) como participante en las clases magistrales sobre las sonatas y los conciertos para piano de Beethoven, en 2004.

Culmina su formación académica con el Título de Doctor por la Universidad Autónoma de Madrid. Su tesis sobre el estudio e interpretación de Iberia de I. Albéniz obtuvo en 2021 la calificación Sobresaliente cum Laude.

El Dr. Martín Acevedo fue premiado en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (1992), Concurso Nacional de Piano Marisa Montiel de Linares (1996 y 1998), Concurso de Piano Manuel de Falla de Granada (2003, 2005 y 2006), 50º Concurso Internacional de Piano María Canals de Barcelona (2004), I Concurso Nacional de Piano Compositores de España celebrado en Vigo (2005) y el VII Concurso de Música de Cámara Francisco Salzillo de Murcia (2008).

Ha ofrecido numerosos recitales de piano y música de cámara, y ha actuado como solista con varias orquestas en importantes salas como el Auditorio Nacional (Madrid), Auditorio Conde Duque (Madrid), Auditorio Sony de la ESMRS (Madrid), Fundación Juan March (Madrid), Centro Cultural de la Villa (Madrid), Teatros del Canal (Madrid), Lienzo Norte (Ávila), Teatro Romea (Murcia), Teatro López de Ayala (Badajoz), Teatro Quijano (Ciudad Real), Teatro Vicente Espinel (Ronda), Teatre d’es Born (Menorca), Auditorio de La Merced (Sanlúcar de Barrameda), Staatliche Hochschule für Musik (Trossingen, Alemania), National Concert Hall (Dublín, Irlanda), National Gallery (Dublín, Irlanda), Goethe Institut (Dublín, Irlanda), Fondazione Wilhelm Kempff (Positano, Italia), etcétera.

Martín Martín Acevedo ha realizado grabaciones para RNE y TVE; dos CDs publicados por el Ayuntamiento de Tres Cantos; un CD titulado Dulces Sueños I, que presenta una colección de canciones de cuna y otras piezas para violonchelo y piano; y el CD titulado Leyenda, de música española para clarinete y piano. Estos trabajos incluyen alguna incursión en la composición, con obras como Canción de Duna (2010) y Fantasía para Hugo (2016).

El Dr. M. Martín Acevedo compagina una intensa actividad como intérprete, investigador y docente. Fue profesor de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha impartido clases magistrales de Piano y Música de Cámara en varios países europeos. Actualmente es catedrático de Piano en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias.

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Cursa sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Valencia bajo la dirección del profesor D. José Rosell. Realiza cursos de perfeccionamiento de la técnica instrumental con los profesores M. Höltzel (Salzburgo), A. Haltead (Londres) y Vicente Zarzo (Valencia).

Posee amplia experiencia en música de cámara habiendo sido componente, entre otros grupos, del Quinteto de Vientos CIUM. En la actualidad forma parte del Quinteto de Vientos Tempus del que es miembro fundador, así como del grupo ACM.

Ha colaborado con diversas orquestas de ámbito nacional, Orquesta Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Euskadi. etc. Ha sido profesor-colaborador de la Joven Orquesta del Principado de Asturias (JOSPA) y de los cursos de la “Fundación Magistralia”.

Fue trompa solista de la Orquesta Sinfónica de Asturias (OSA) y trompa co-principal de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA). En la actualidad, es profesor en el Conservatorio Superior “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias, plaza que compagina con la de profesor en el Conservatorio Municipal“Julian Orbón” de Avilés.

Inició los estudios musicales en 1984 en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia. En 1987 obtiene por unanimidad el Premio de Honor de Grado Elemental. En el año 1991 obtiene el diploma de Profesor de Tuba en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, y en 1995 el de Profesor Superior de Tuba en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo.

Durante el curso académico 1991-92 estudia con Mel Culbertson en el Conservatorio Nacional de Música de Perpignan (Francia) obteniendo la“Medaille d’Or”.

Durante el curso académico 1992-93 estudia con Mel Culbertson en el Conservatorio Nacional de Región de Bordeaux (Francia) y en el Conservatorio Nacional de Música de Perpignan (Francia) obteniendo la “Médaille d’Honneur de la Ville de Bordeaux” y el “Prix d’Excellence à l’unanimité”.

Ha ampliado sus estudios con los profesores Miguel Vallés Manzano, Roger Bobo, Steven Mead, Walter Hilgers, Mel Culbertson, Miguel Moreno, Miguel Navarro, Jorgen Arnstedt, Walter Hilgers, Sam Pilafian, Enrique Crespo, Martin Göb, Manfred Heidler, Siegfried Schick,Klemens Pröpper, Laslo Szabo, Heiko Triebener, Deanna Swoboda, Jon Sass, entre otros.

Ha colaborado con la Orquesta de RTVE, Sinfónica de Valladolid, OBC, OSCO (Orquesta Sinfónica de Oviedo) y en la actualidad colabora regularmente desde su formación, con la Orquesta del New Millenium Piano Festival.

Ha sido profesor de Tuba y Solfeo de la Agrupación Artístico Musical de Tavernes Blanques (Valencia), profesor de Tuba en el “Stage d’Harmonie Juniors” organizado por la Unión de Sociedades Musicales del Departamento de los Landes (Francia), profesor de Tuba del Conservatorio Profesional de Música de Gijón (Asturias).

En 1995 obtiene por Concurso-Oposición la plaza de Profesor de Tuba incorporándose ese mismo año al Conservatorio Estatal Superior de Música de A Coruña. En 1999 se incorporaría al Conservatorio Profesional de Música de Gijón como profesor de Tuba, y en la actualidad, es profesor de Tuba en el CONSMUPA. Miembro de los Quintetos de metales “Aeolian Quintet”, y “Siglo XXI”, con los que ha participado en diferentes ciclos de conciertos, es además componente del grupo de Jazz “Tuba MirumQuartet” con el que ha realizado conciertos en diferentes ciudades. Colabora habitualmente asesorando, así como participando, en el programa de conciertos didácticos de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón. Ha impartido cursos de Tuba en Silleda, Vigo y Pontevedra, organizando anualmente desde 1995 cursos de Tuba con el Profesor Mel Culbertson en diferentes puntos de España. Ha sido invitado para formar parte de los tribunales de examen en el Conservatorio de Perpignan.

Nació en Moscú. Comenzó sus estudios en la Escuela y Colegio de Música Ippolitov-Ivanov con D. Kaishauri y L. Fijtengolz. Obtiene en el Conservatorio Superior Tchaikovsky de Moscú las más altas calificaciones, siendo alumna de G. Axelrod. Está en posesión de diversos premios como acompañante en corcusos de gran prestigio internacional: Wieniawsky en Poloni (1979, Lublin), D. Oistrach (1988, Odessa), L. Spohr en Alemania (1991, Freiburg), Pablo Sarasate en España (1995, Pamplona) y premios en el concurso internacional Tchaikovsky en tres ocasiones: 1982, 1990 y 1994 (Moscú). Realiza numerosos recitales con músicos célebres: M. Kugel, E. Altman, J. Oistrach, N. Yaschwili, D. Koch, V. Notas, Y. Toda, etc. Con la Orquesta Estatal de Cámara de Moscú interpretó el «Concierto Grosso» de A. Shnittke. Asiduamente es invitada a cursos y festivales internacionales: Colmar (Francia) con el Maestro V. Spivakov, Spoletto (Italia), Ost West Music Fest (Austria, Krems), Oviedo, Llanes, Sevilla, Madrid, Jaén. Desde 1994 es profesora de música de cámara en el Conservatorio Superior de Moscú. Ese mismo año formó el Dúo «Miris» con su marido M. Spivak (violín). Actualmente «Miris» sigue ofreciendo recitales y ha grabado varios Cd. En el año 1998 consigue plaza de profesora de repertorio con piano en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. Este año con «Gauguin» trío interpretó las obras de los compositores españoles Granados, Turina, Castillo, Ros… Como pianista de «Sonus Ensemble» partició en el «Festival de verano» 2005 con quintetos de F. Schubert y J. Brahms, y en 2006 con obras de R. Schumann.

«El arte de Nasushkin trasciende a su técnica de soberbio violinista… Es percibir no ya que los sentidos, sino que el espíritu mismo, es atravesado por la corriente más potente y benéfica que se puede soportar.»
José Galán Arias

Natural de la ciudad de Kiev (Ucrania), violinista, director de orquesta, profesor de violín y música de cámara, promotor, fundador y organizador de múltiples proyectos artísticos y educativos. Es licenciado por los conservatorios superiores de Ucrania (Conservatorio Chaikovski de la ciudad de Kiev) y Rusia (Academia Nacional Superior de Gnesin), y posgraduado en violín y de dirección de orquesta (Academia Nacional Superior de Gnesin). Entre los profesores de Yuri Nasushkin destacan Oleg Krysa, Vladimir Spivakov, Sergei Skripka, Sergei Gorchakov, Isai Alterman, y Arturo Tamayo.

Ha desempeñado labor pedagógica en Moldavia, Ucrania, Rusia, Finlandia, Portugal, Francia, Italia, España, República Checa, Corea del Sur, y Venezuela. Yuri Nasushkin es miembro del grupo de profesores Virtuosos de Moscú. Ha sido concertino y asistente del director titular de la Orquesta Sinfónica de la Ópera Nacional de Moldavia y de la Orquesta de Cámara de la Radio y Televisión de Moldavia.

Yuri Nasushkin ha sido fundador y director artístico de la Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (JOSPA), director titular y artístico de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, fundador y director artístico del Curso Internacional de Música “Oviedo Joven”, y director artístico y titular de la Joven Orquesta de la Universidad Nacional de las Artes Kotlyarevsky en Járkiv (Ucrania). Además, ha sido director artístico de los cursos de verano de la Escuela Internacional de Música de la Fundación Princesa de Asturias. También es fundador y director y titular de la orquesta de cámara Ensemble Ars Mundi, así como director invitado en Finlandia, Portugal, Ucrania y España.
El repertorio orquestal del maestro Yuri Nasushkin abarca la mayoría de los estilos de la música sinfónica y de cámara. Destacan las Sinfonías nº 1 y 5 de Mahler, las Variaciones Enigma de Elgar, la Sinfonía n.º 3 de Brahms, la Sinfonía n.º 5 de Chaikovski, la Rapsodia rumana nº 1 de Enescu, la Misa de Réquiem de Verdi, el Concerto grosso n.º 1 de Schnittke, o la Noche transfigurada de Schoenberg, entre otras obras.

Ha actuado en Francia, Islandia, Israel, Portugal, Rusia, República Checa, Italia, Ucrania, Moldavia y numerosas ciudades españolas. Entre los estrenos realizados por Nasushkin se encuentran obras de compositores finlandeses (por ejemplo, la ópera Pohjan neiti, de Oskar Merikanto), españoles (Ramón Prada, Guillermo Martínez), rusos, moldavos, ucranianos…
En Asturias ha estrenado obras de Arvo Pärt, Alfred Schnitke, Henryk Górecki, Fernando Agüeria, Daniel Sánchez y Guillermo Martínez, entre otros. Ha dado vida a varias obras de jóvenes compositores de música cinematográfica.

Yuri Nasushkin desarrolla una intensa labor de promoción, investigación y presentación de las obras de los compositores actuales y la recuperación de compositores anteriores, haciendo hincapié en las creaciones de jóvenes compositores, tanto en España como en otros países.

Yuri Nasushkin ha grabado en España la Cantata para celtas y orquesta Keltikhé de Ramón Prada con la Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, las obras Misa al Honor de la Virgen de Covadonga y Monumentum pro Mathematica: Quadrivium Somniat de Guillermo Martínez con el Ensemble Ars Mundi, y el CD La música de cámara d’Asturies, un proyecto de recuperación, edición y promoción del patrimonio camerístico del Principado de Asturias. Estos dos últimos proyectos discográficos han sido galardonados con el premio de la crítica de la RTPA del Principado de Asturias como las mejores interpretaciones de la música contemporánea asturiana. La famosa obra Asturias, de Isaac Albéniz, ha formado parte del destacado documental ReMine, nominado al premio Goya.

Nasushkin ha formado parte durante muchos años del dúo de cámara Diálogo, junto con doña Lidia Stratulat (pianista, profesora del Conservatorio Estatal Superior de Música de Moldavia y profesora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, galardonada en concursos nacionales e internacionales), con un amplio repertorio y reconocido prestigio internacional.
La pasión y dedicación a la música del maestro Yuri Nasushkin a través de los jóvenes le convierte en una persona especialmente cercana, capaz de dar lo mejor de sí mismo con la evidencia de obtener lo máximo de ello, con la certidumbre de que en manos de nuestros jóvenes se encuentra el futuro.

Alexei Mijlin es artista emérito de Rusia, nacido en Minsk, en el seno de una familia de músicos, comenzó sus clases de violin en Lvov y posteriormente ingresó en la Escuela Central del Conservatorio Tchaykovski de Moscú para más adelante pasar al Conservatorio Tchaykovski bajo la tutela del profesor B. Belenki, y luego en posgraduación con el profesor David Oistrakh. Ganador del Gran Premio y Medalla de oro del Concurso Reina Isabel de Bruselas y Medalla de la Fundación Eugen Isay de Bélgica. Ha realizado conciertos como solista en la ex- URSS, Polonia, Iran, Bulgaria, Alemania, Holanda, Portugal, Francia, Chekoslovakia, Cuba etc, acompañado por las mejores orquestas y directores del mundo ( Ozava, Kine, Cluitens, Rozhdestvensky, etc.). Ha grabado para la Radio de Moscú y varios discos para la discográfica Melodya. Ha trabajado como profesor de violin de la Academia Superior de Música de Gnesin de Moscú y ha impartido varios masterclases y cursos Internacionales de perfeccionamiento. Entre sus alumnos se encuentran los ganadores de los primeros premios en los concursos nacionales y internacionales (París, Pamplona, Avila, Evian etc.) Desde 1990 se ha establecido en España en Asturias por iniciativa de la Fundación Principe de Asturias para la orquesta de camara “Virtuosos de Moscú” como profesor del Concervatorio Superior de musica “Eduardo Martinez Torner “ de Oviedo.

Realiza sus estudios en Oviedo, Madrid, Barcelona y Valencia con los profesores: Rischard Kukielka, Antonio García, Ferrán Sala y Ludwing Streicher, concluyendo con el título Superior en Oviedo en 1990. Entre las orquestas en las que ha tocado se encuentran: Orquesta de Cámara y Sinfónica de los Conservatorios de Oviedo y Gijón. Orquestas Sinfónicas del Principado; “Ciudad de Oviedo”; Milenium de Gijón; “Ciudad de León”; “Julián Orbón” de Avilés; Joven Orquesta Sinfónica del Principado; Orquesta “Magistralia”; Orquesta de Cámara “Arché”; “Virtuosos de Moscú”; Trío “Jazz de Cámara” y otras agrupaciones camerísticas. En el transcurso de su carrera como intérprete ha realizado alrededor de 300 conciertos tanto sinfónicos, de cámara, como solista, música popular, Operas, Zarzuela, Jazz, etc., habiendo trabajado bajo las órdenes de directores como Victor Pablo Pérez, Benito Lauret, Pedro Halffter, Elena Herrera… y así hasta medio centenar. Miembro fundador del grupo “Jazz de Cámara”, dedicado a difundir la música de jazz especializado en el compositor Claude Bolling, con cuyas suites para diversos instrumentos solistas y trío de jazz han realizado diversas giras. Ha participado en una docena de grabaciones de géneros tan diversoscomo Jazz, Sinfónico, Coral, Folklórico, lírico, etc. Autor de una publicación sobre el Contrabajo y todos sus aspectos: técnicos, históricos, biográficos…(“El Contrabajo, una visión integral”, Editorial Trabe, 2004)

Ha impartido cursos como:
“Técnica instrumental aplicada a la Orquesta” (Albacete 1990)
“Práctica sinfónico coral” (Cantabria 1991)
“Práctica orquestal concertante” (Cantabria 1992)
“Grupo de trabajo Big-Band” (Gijón 1995-1996)
“Cursos Magistralia” (Gijón 2002-2003-2004-2006)

Profesor de contrabajo en el Conservatorio profesional de música de Gijón desde 1989 hasta 2004 en el cual fue también secretario durante 11 años. Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo y Coordinador Artístico de la Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (JOSPA).

Inicia sus estudios musicales en Zamora, con Miguel Manzano, y los prosigue en Zaragoza, con Luis Suelves, y después en Salamanca, con Luis Martín Diego. Obtiene el título de Profesor Superior de Guitarra, con Mención Honorífica, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (1989), trabajando con los profesores Antonio Ruiz Berjano y José Luis Rodrigo. Realiza cursos de perfeccionamiento con José Tomás, Gerardo Arriaga (cursos 1988/89 a 1993/94), y con José Miguel Moreno, de música antigua (Madrid, curso 1988/89). Estudia música contemporánea con Roberto Aussel en París (1991/92), becado por la Junta de Andalucía (“Música y Danza: Estudios de perfeccionamiento”, Resolución de 10/12/91 [BOJA de 27/12/91]).

Ha obtenido una Medaille d’Argent en Guitarre Classique Supérieur (Union des Conservatoires du Val de Marne, 1991/92) y el 3^er Premio en el XXI Concurso Internacional de Guitarra “Fernando Sor” (Roma, 1992). Ha realizado conciertos como solista o con distintas agrupaciones de cámara.

Ha sido Profesor de Guitarra en el Conservatorio “Manuel de Falla” de Cádiz (1989/90 y 1990/91) y, por oposición, en el Conservatorio Profesional de Gijón (1992/93 a 2016/17). En la actualidad es Catedrático de Guitarra, por concurso de méritos, en el Conservatorio Superior de Oviedo (2017/18-).

Es Licenciado en Filología Clásica (Universidad de Oviedo, 1999), con Premio Extraordinario de Fin de Carrera (“Premio Clarín” de la Facultad de Filología), y Licenciado de Grado en Filología Clásica (Universidad de Oviedo, 2002), con la tesina “Claudio Tolomeo y la teoría musical griega: El tratado de Harmonía”, dirigida por la Dra. Lucía Rodríguez-Noriega Guillén, que obtuvo la calificación de Sobresaliente y Premio Extraordinario de Licenciatura (Oviedo, curso 2001/02), y el Premio Pastor 2002 para Memorias de Licenciatura, de la Fundación Pastor de Estudios Clásicos (Madrid, 2002).

Doctor en Filología Clásica (Universidad de Oviedo, 2016), su tesis, titulada “La música griega en el Comentario a la ‘Harmonía’ de Tolomeo de Porfirio”, dirigida por la Dra. Lucía Rodríguez-Noriega Guillén, fue calificada con Sobresaliente cum laude, y Mención honorífica en los “Premios Pastor 2016 de Tesis Doctorales” de la Fundación Pastor de Estudios Clásicos. Para la realización del estudio preliminar y la traducción y comentario de la obra de Porfirio disfrutó de una Licencia por Estudios (curso 2003/04), concedida por la Consejería de Educación del Principado de Asturias (Resolución de 11/07/2003 [BOPA 04/08/2003]).

Ha participado en el proyecto de investigación Estudios sobre la lengua de los cómicos griegos fragmentarios del s. V (II), financiado por el Plan Nacional de I+D+i (ref. FFI2008-01720/FILO; investigadora principal: Dra. Lucía Rodríguez-Noriega Guillén), a cargo del estudio del léxico específicamente musical en esos autores, y en la actualidad es miembro integrante del proyecto de investigación La tradición literaria griega en los ss. III-IV d.C. Gramáticos, rétores y sofistas como fuentes de la literatura greco-latina (II), financiado por el MINECO (ref. FFI2017-83315-C2-1-P; investigadora principal: Dra. Lucía Rodríguez-Noriega Guillén), ocupándose, entre otros cometidos, del estudio de las citas de autores musicales griegos antiguos en la obra de Ateneo de Náucratis.

En el campo de estudio de la Música Griega Antigua, cuenta en su haber con las siguientes publicaciones y comunicaciones:

Artículos

–     “Monochord and Harmonic Canon. Two Comments on Ptol. Harm. 2.12 and 2.13”, The Classical Quarterly 61/2 (2011), 677-689.

–     “A Note on Ptol. Harm. 102,6 Düring”, Arctos 44 (2010), 35-39.

–     “El helicón y las Musas heliconíades: una cuestión lexicográfica”, Athenaeum 98/1 (2010), 25-43.

–     “Ptolemy on Sound: Harmonics 1.3 (6.14-9.15 Düring)”, Mnemosyne 62/4 (2009), 548-585.

–     “Algunas consideraciones críticas y exegéticas en torno al texto de la Harmonía de C. Tolomeo (II)”, Emerita 75/1 (2007), 137-152.

–     “Algunas consideraciones críticas y exegéticas en torno al texto de la Harmonía de C. Tolomeo (I)”, Emerita 74/2 (2006), 341-358.

Reseñas de libros

–     Reseña de S. Hagel, Ancient Greek Music. A New Technical History (Cambridge 2009), Mnemosyne 65/1 (2012), 164-168.

Comunicaciones – Conferencias

–      “Música y planetas: la «Harmonía de las Esferas»”, conferencia invitada dentro del ciclo En órbita: En torno a los planetas de Gustav Holst, organizado por la Universidad de Oviedo (Avilés, marzo de 2013).

–    “Ἁρμονικὸς κανών y μονόχορδος κανών. Dos problemas de interpretación en Ptol. Harm. 66.18 y 68.32 Düring”, comunicación presentada en las XVIII Jornadas de Filología Clásica en la Universidad de Oviedo (abril de 2009).

–    “El campo semántico de la disonancia: διαφωνία y ἐκμέλεια en la música griega”, comunicación presentada en el VI Seminario de Filología Clásica en la Universidad de Oviedo (marzo de 2006).

Es, así mismo, Licenciado en Ciencias Matemáticas (Universidad de Salamanca, 1980), y está en posesión del Certificado de Aptitud Pedagógica (Universidad de Salamanca, 1981). Es Profesor Agregado de Instituto (Matemáticas) por oposición (1981/82 a 1988/89), actualmente en situación de Excedencia, y ha sido también profesor colaborador del I.C.E. en el curso de “Didáctica y Metodología del Área de las Matemáticas” (Universidad de Salamanca, curso 1980/81).

Está en posesión del Diplôme de Langue Française (Alliance Française, 1983), así como del Certificado de Aptitud del Ciclo Superior de Francés (EOI de Gijón, 1996), el Certificado de Aptitud del Ciclo Superior de Inglés (EOI de Gijón, 2006) y el PLIDA B2 de Italiano (Società Dante Alighieri, 2009). Ha sido Profesor Colaborador de las Enseñanzas de Canto en el Conservatorio Profesional de Gijón (cursos 2004/5 a 2011/12), en la asignatura de Idiomas Aplicados al Canto.

Nacido en León en 1972. Realiza estudios de música en la especialidad de Piano en el Conservatorio Profesional de León, los cuáles concluye obteniendo Premio Extraordinario.
Posteriormente continúa su formación en el Conservatorio Superior Eduardo Martínez Torner de Oviedo, titulándose como Profesor Superior en las especialidades de Piano; Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento; Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación.

También ha realizado numerosos cursos de Composición y Dirección, con maestros de talla internacional como Cristóbal Halffter, Guy Reibel, Yizhar Sadai y George Benjamin, entre otros.
En el campo de la composición se han escuchado sus estrenos sinfónicos y camerísticos en lugares como el Auditorio Municipal de León, el Teatro Campoamor de Oviedo, el Teatro Bérgidum de Ponferrada, Indiana University Suth Ben (EEUU); destacando obras como la Sonatina para piano Catarsis, la Suite para Orquesta, El quinteto Allegro y Canción, el Concierto para piano y Orquesta Heliconio, La sinfonía Magerit, La sonata Onírica para saxofón alto y piano, grabada en el C.D. Saxofonía (producido por el Festival de Música Española de León), el septeto Regnalf (2º premio en el II concurso de composición organizado por la asociación cultural Apoyo a la Creación Musical en Asturias), Docecod para orquesta de cuerda, Magnificat para coro mixto a 12 voces. Cantata berciana, editada por el Instituto de Estudios Bercianos. Amicitia, galardonada en la VIII edición en voces mixtas del Concurso Internacional de Composición Coral Amadeus.

Desde 1997 hasta 2004 desarrolla su actividad docente en el Conservatorio Cristóbal Halffter de Ponferrada, a cargo de las Orquestas y Coros de dicho centro, compaginando esta labor con la dirección de la Banda de Música Ciudad de Ponferrada y de la Coral Polifónica Flores del Sil. Desde enero de 2004 desempeña puesto docente en el departamento de Composición del Conservatorio Superior Eduardo Martínez Torner de Oviedo.

En 2006, superando concurso-oposición con el número uno en la especialidad de Fundamentos de Composición, obtiene plaza como Funcionario Docente del Gobierno del Principado de Asturias.

En 2014 resulta premiada su obra Amicitia en la VIII edición del Concurso Internacional Amadeus de Composición Coral.

Desde julio de 2014 hasta la actualidad desempeña el cargo de Jefe de Estudios del Conservatorio Superior “Eduardo Martínez Torner de Oviedo”.

En junio de 2015 obtiene el título de Doctor Cum Laude por la Universidad de Oviedo, tras la lectura de su Tesis Doctoral titulada Ángel Barja (1938-1987). Análisis de su obra musical.

En 2019 obtiene la Cátedra de Composición del Conservatorio Superior del Principado de Asturias.

Inicia sus estudios musicales como niño cantor en la Escolanía del Real Sitio de Covadonga y con el trompetista de jazz Gonzalo Casielles, para continuarlos posteriormente en los Conservatorios Superiores de Oviedo, Madrid y Salamanca; así como en numerosos cursos nacionales e internacionales.

Entre sus maestros destacan V. L.Diéguez, A.Yagüe, Luis de Pablo y Luigi Nono en Composición; y E. García Asensio, A. Ros Marbá, A. Blancafort, A.Ceccato, JanosFürst y H.Rilling en Dirección de Coro y Orquesta. Como director ha actuado, entre otras agrupaciones, con el Grupo Instrumental de Valencia, solistas de la RTVE, ONE, OSPA; de Cámara y GarchingerKantorei de Stuttgart; Real Filarmonía de Galicia; Orquestas de jóvenes de la región de Murcia y del Principado de Asturias; Bandas Sinfónicas de Buñol y Cullera; de Gijón, Langreo y Luarca, Orquesta Sinfónica “Ciudad de Oviedo” y Orquesta y Coro del Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias.

También en los Ciclos inaugurales del Auditorio “Príncipe Felipe” de Oviedo, del Auditorio de León, Ciclo de música española en Castilla-León, Ciclo de Cámara y Polifonía del Auditorio de Oviedo, de música contemporánea, “Oviedo es música”, Ronda por Asturias de Cajastur, Centenario de la Basílica de Covadonga en Los Jerónimos (Madrid), Camino de Santiago en Compostela…así como en festivales internacionales en Bremen (Die Glöcke), Mainz (Catedral), Munich (Benediktbeuern), París (Ile de la Cité), Roma (Parca Auditorio), Londres (Royal Festival Hall) y Singapur (Esplanade).

Licenciado en Historia y Arte por la Universidad de Oviedo, realiza los cursos de doctorado en el citado departamento concluyéndolos con un trabajo sobre el concepto de estética musical.

Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación por la UNED (Madrid) bajo la dirección de  D. Manuel de Puelles Benítez. Ha colaborado con instituciones docentes como la Asociación Europea de Conservatorios, EuropachoirAkademie, School of Arts (SOTA) de Singapur, Centros de Profesores, Orquestas, Fundaciones, Ayuntamientos y Universidades. Autor del libro Historia de la educación musical en la España contemporánea. Un estudio de política legislativa, Oviedo, 2011.

Profesor titular, por oposición, en el Conservatorio Profesional de Música de Avilés.

Profesor titular, por oposición, en el Conservatorio Superior de Música del Principado Asturias.

Director titular (1992-2015), por concurso de méritos, de la Coral Polifónica de Asturias “Cruz de la Victoria”.

Catedrático, por concurso de méritos,en el Conservatorio Superior de Música del Principado Asturias.

Desde el 1/7/2014 es director del Conservatorio Superior de Música “E. Martínez Torner” del Principado de Asturias por concurso de méritos.

Primer premio de Composición “Ciudad de Oviedo”, Año 1995. Premio Federación Coral Castilla y León, Año 1992. Primer premio Concurso Internacional de Música “Paper de Música” de Capellades (Cataluña) obtenido por Roberto Álvarez (Flauta) y Ana Pérez Marín (Clarinete) por la interpretación de su obra Trans-Dos. Premio “Axuntábense” a la excelencia coral, año 2012, de la Federación Coral del Principado de Asturias. Premio de la crítica de la RTPA (Radio Televisión del Principado de Asturias) como mejor compositor de música clásica , año 2012, por su obra En Esta Hora para orquesta de cuerda.

Miembro de la SGAE, como compositor, sus obras han sido estrenadas por destacados solistas, grupos de cámara y orquestas en España, Francia, USA, Italia, Singapur… (Grabaciones en los sellos RTVE, Roncón, La Factoría, Paper Música Capellades, Raveharps Singapur).

Su presencia es habitual en foros profesionales nacionales e internacionales relacionados con la historia y el futuro de las EEAASS, especialmente de la Música, como en el IV Congreso Internacional de Pedagogía e Investigación Performativa y Creatividad Musical celebrado en Oviedo en 2021 (bajo el título La creación de los cuerpos de profesorado de las EEAASS en el marco de la Disposición adicional novena de la Ley Orgánica de Mejora de Ley Orgánica 3/2020 de Educación (LOMLOE), y el Estatuto de la Función Pública Docente”. Congreso Internacional de Pedagogía e Investigación Performativa y Creatividad Musical. Oviedo, 2021)

Entre sus obras publicadas podemos destacar:

• AGÜERIA CUEVA, Fernando. «Música Folklórica y Música Rexonalista (1884-1939)». En Alcordanza del Padre Galo «Fernán-Coronas». Oviedoː Consejería de Educación, Cultural, Deportes y Juventud del Principado de Asturias, 1998, pp. 87-89.
• AGÜERIA CUEVA, Fernando. Historia de la educación musical en la España contemporánea. Un estudio de política legislativa, Oviedo, 2011.
• AGÜERIA CUEVA, Fernando. Purita de la Riva. Pianista. Oviedo: FA, 2020. Sobre esta obra, la crítica señaló “En su obra Fernando Agüeria, director del Conservatorio Superior de Música de Oviedo, trasciende el género biográfico para explicar la evolución de la enseñanza del piano en Asturias a lo largo de un siglo

Nace en Gijón (Asturias). Inicia sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo, obteniendo el Título Profesional de Piano con la maestra Purita de la Riva. En Madrid amplía su formación musical en la Escuela Superior de Canto, obteniendo además el Título Superior de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Perfeccionó su formación vocal en Viena con Irina Gavrilovici. Es Diplomada Superior de Lengua y Cultura Italiana por el Instituto Italiano de Cultura. En 2011, es galardonada con el Premio Nacional del Ministerio de Educación y Ciencia  “Francisco Giner de los Ríos” a la mejora de la calidad educativa. Está en posesión del Título de Máster Universitario en Patrimonio Musical de la Universidad Internacional de Andalucía, la Universidad de Granada y la Universidad de Oviedo.

Ha impartido Master Class de Canción Española y Zarzuela en el Conservatorio “Cesare Pollini” de Padua, Conservatorio Statale di Musica “Luigi Cherubini” de Florencia, Conservatorio Statale di Musica “G. Rossini” de Pesaro y Conservatorio “Vincenzo Bellini” de Catania. Ha trabajado en el Conservatorio Statale di Musica “Luigi Cherubini” de Florencia con el Maestro Repertorista Gianni Fabbrini.

Desde 1998 es Profesora de Canto del Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias. Ha sido Coordinadora en España de la “Europa Chor Akademie” de la Universidad de Maïnz (Alemania), miembro del Patronato de Honor de la Asociación Asturiana de Amigos de la ópera y Profesora de Canto de los Talleres de Interpretación Vocal organizados por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de Oviedo. Miembro del Jurado del Concorso Internazionale “Elsa Respighi” de canto lírico de Verona y del Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Albacete”. Es Directora Artística del Taller Lírico “La Castalia” y del Curso “La Voz en la Música de Cámara”, que organizado por “La Castalia”, obtuvo el Gran Premio de España 2013 en la modalidad de Música.

Ha participado en Cursos de Canto dirigidos por Montserrat Caballé, Jaime Aragall, Alfredo Kraus, Helena Lazarska y Dennis Hall; de Expresión Corporal con Marta Schinca, profesora de la Escuela de Arte Dramático de Madrid, y  Gigi Capobianco de la Opera de Nueva York; y de Repertorio Vocal con Félix Lavilla y Gianni Fabbrini.

Participa en los VIII y XIX Cursos Internacionales “Da Casa de Mateus” en Vila Real (Portugal), interpretando los roles mozartianos de “Primera Dama”, “Papagena”, “Susanna” y “Despina”.

Debuta en Oviedo en el XLIV Festival de Opera de 1.991, interviniendo en “La Traviata” (Verdi), bajo la dirección de Bertrand de Billy, obteniendo un gran éxito de crítica. En sucesivos años ha cantado en este Festival en las óperas “Lucia de Lammermoor” (Donizetti), “Il Trovatore” (Verdi), “Fausto” (Gounod), “Macbeth” (Verdi), “Nabucco” (Verdi).

Interpreta a “Amore” en ”Orfeo ed Euridice” (Gluck), con Lucia Valentini Terrani y dirigida por el maestro Peter Maag. Interviene en “Adriana Lecouvreur” (Ciléa) en el papel de “Mad.lle. Jouvenot” junto a Raina Kabaivanska y dirección de Emilio Sagi. Canta la “Giannetta” de “L’elisir d’amore” (Donizetti), conducida por el maestro Allemandi.

Debuta en Madrid en la Temporada de Opera de 1.993 del Teatro de la Zarzuela, con “Suor Angelica” (Puccini), junto a Raina Kabaivanska y dirección de Theo Alcántara.

Desde 1993 ha cantado en las Temporadas de Opera de La Coruña- Palacio de Congresos, Bilbao-Teatro Arriaga, Santander – Palacio de Festivales, Madrid – Teatro de la Zarzuela, Auditorio de Santiago de Compostela, Teatro Palacio Valdés de Avilés, en las producciones de “Traviata” (Verdi), “Macbeth” (Verdi), “Marina” (Arrieta), “L’elisir d’amore” (Donizetti), “Nabucco” (Verdi),”Dama de Picas” (Chaikovski), “La Fiamma” (Respighi), “I Puritani” (Bellini), “Otello” (Verdi), dirigida musicalmente por Miguel Ángel Gómez Martínez, Rafael Frühbeck de Burgos, Marco Armiliato, David Parry, Elena Herrera, Jorge Rubio, y escénicamente por Emilio Sagi, Horacio R. Aragón, Hugo de Ana, Francesco Privitera, Luis Iturri, Francisco López, Etelvino Vázquez y Gustavo Tambascio.

Interviene en los Festivales de Teatro Lírico de Asturias con “La Verbena de la Paloma” (Bretón) con el maestro Miguel Ortega,  en “Marina” (Arrieta) junto a Odón Alonso, en “La Rosa del Azafrán” (Jacinto Guerrero) con José Gómez.

Participa como solista en los homenajes que el XXXVIII Festival de Música Española de Santiago de Compostela rinde a los Maestros Toldrá y  Fdez. Cid de Temes.

Estrena con gran éxito, la “Cantata de Réquiem”, para Soprano, coro y orquesta de Leoncio Diéguez, bajo la dirección de Salvador Brotons y la Orquesta Sinfónica de Asturias.

Participa en el Ciclo de Música Asturiana “Canciones de dentro”, organizado por el Archivo de Música de Asturias.

Interviene en “El sueño de una noche de verano”, de F. Mendelssohn, con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y dirección del maestro Max Valdés.

Canta el “Gloria” de Vivaldi, con la Orquesta de Cámara del Principado de Asturias y el Coro del Principado de Asturias, bajo la dirección de Johannes Moesus.

Realizó el estreno absoluto de la “Colección de Canciones Líricas” de la compositora asturiana Mª Luisa Picardo, para voz y piano, acompañada por la pianista Purita de la Riva; y el estreno en España de  “Lamento” de Paul Herman.

Canta el “Requiem” de Fauré con la Orquesta Sinfónica y Coro Ciudad de Gijón en el Teatro Jovellanos de Gijón bajo la dirección de Oliver Díaz.

Forma parte de la Gala Lírica del X Aniversario de La Castalia, celebrado en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, con la Orquesta Oviedo Filarmonía y la dirección musical de Elena Herrera.

Participó en el concierto-homenaje “La música favorita de Rafael Altamira”, último acto previo a la clausura del Año Internacional Rafael Altamira, estrenando en Asturias las “Canciones arabescas” y la “Cançò de l’estrella” de Felipe Pedrell celebrado en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

En el Festival de Verano «Oviedo-2015» estrena obras en España de Clara Schumann, F. Hensel-Mendelssohn y Pauline Viardot acompañada al piano por Manuel Burgueras.

Ha ofrecido recitales con los pianistas Olga Semouchina y Sergey Bezrodny y Manuel Burgueras, interviniendo en la “Fundación Juan March” de Madrid; Teatro Filarmónica de Oviedo (Sociedad Filarmónica de Oviedo); Festival “Oviedo es Música 2012” (Claustro de San Vicente); XVIII Semana de Música de Cajastur en colaboración con la Fundación Príncipe de Asturias (Gijón);el Ciclo de Navidad de Santander; Concierto con motivo de la celebración del 50 aniversario del Ateneo de Gijón (Palacio de Revillagigedo); en el ciclo “Oviedo es Música” organizado por el Ayuntamiento de Oviedo; Palacio de Soñanes de Santander; “Ciclo de Música de Cámara 2005” de la Consejería de Cultura del Principado de Asturias (Claustro de la Universidad); “Ciclo Música en el Río de Oro”; “IX Conciertos de la Cuevona” (Ribadesella);  “Ciclo de Música de Cámara 2006” de la Consejería de Cultura del Principado de Asturias; Casino de Llanes; Casa de la Cultura de Muros de Nalón.